Opinie | Kwiecień 2024

„Wiele osobowości” Dolly Sfeir.

17 września 2020 r.
Online za pośrednictwem The Social Distancing Festival.

„Mniej znaczy więcej” to stara maksyma w sztuce (iw życiu) ludzie mają tylko tyle pasma sensorycznego, mentalnego i emocjonalnego, a celowe wykorzystanie tego pasma najczęściej sprawia, że sztuka jest najbardziej przyjemna i znacząca. W 2020 r., W środku globalnej pandemii, szczególnie dwie siły sprawiają, że ten pomysł jest jeszcze ważniejszy. Po pierwsze, połączono całą masę treści cyfrowych z niesamowitą niepewnością co do kierunku naszego życia może być przytłaczająca . Dla dwojga jednocześnie mądre głosy przypominają nam, że może to być czas, aby zwolnić, przemyśleć i ponownie ocenić to, czego chcemy w naszym życiu i co jest dla nas najważniejsze.

Co to wszystko oznacza dla tańca? W obliczu smutnego i czasami frustrującego wyzwania, jakim jest niemożność połączenia się, aby wystąpić i wziąć udział w tańcu w dużych społecznościach, artyści tańca byli kreatywni co do tego, gdzie, co i jak prezentują pracę. Kiedy odkrywamy nowe tereny o tym, jak wygląda i czuje się nasza forma sztuki, „mniej znaczy więcej” wydaje się kluczowe. Pizarts ” film taneczny, Czerwony między wierszami , pod kierownictwem kreatywnym Zoe Rappaport, ilustruje to podejście poprzez prosty i jasny temat (bardzo sugestywny kolor czerwieni), krótką prezentację w przejrzystej strukturze i jak najlepsze wykorzystanie ograniczonych przestrzeni.

Przemówienie po wystawie dodało dodatkowy kontekst do każdego z sześciu prezentujących jednominutowe filmy taneczne artystów - dlaczego ich podejście ich interesuje, jak ewoluowało, jak wyglądał proces twórczy i nie tylko. Praca miała odbyć się na scenie w Ailey Citigroup Theatre w czerwcu ubiegłego roku, ale musiała zostać przełożona na czas nieokreślony z powodu COVID. Sześciu artystów zgodziło się tworzyć jednominutowy film taneczny zamiast spektaklu proscenium, który nakręcili w szczytowym okresie pandemii. Otwierające slajdy filmu, w przykuwającym uwagę wizualnie projekcie z czerwonym tłem i białymi literami, dzielą ten kontekst tła.

Darrell „Friidom” Dunn’s Wiadomość zaczyna się od Dunna siedzącego ze skrzyżowanymi nogami, z wyczuwalnym skupieniem psychicznym i fizycznym. Jasna czerwień jego koszuli na ciemnym tle ma podobną intensywność. Jest to prawdopodobnie wynik starannego filtrowania i innych metod edycji filmów, jest wyraźny i efektowny. W partyturze słychać niskie tony i głęboki kobiecy głos, a Dunn zaczyna poruszać rękami z kontrolą i zręcznością. Wychodzą, a potem wchodzą, gestykulując. Obrazy takie jak drabiny i spotykające się dwie istoty są łatwe do odczytania i fascynujące.

sara juli

Dunn podchodzi, by poruszać rękami w kolistym szyku, jakby trzymał w dłoniach piłkę - nawet kulę energii. Jego skupienie i intensywność pozostają urzekające. Słowa lektora dodają element tajemnicy, a nawet szoku - kobieta opowiada o końcu ludzkości i potrzebie zjednoczenia sił do działania. Wydaje się, że to coś z science fiction (na przykład odnosi się do „astronomów”, którzy potrafią przewidywać ludzką cywilizację).

Czerwień motywu filmowego pasuje tutaj, jest to kolor alarmu i ostrzeżenia (światła stopu, syreny, światła systemów alarmowych). Kontynuując sugestywne gesty, wykonuje małe ruchy, takie jak dwa palce poruszające się po jego dłoni, aby przekazać akcję. Zręczność i łatwość jego rąk, tajemnica w powietrzu i wizualna intryga sprawiają, że w ciągu jednej minuty dzieje się mnóstwo bogactwa. Pod koniec jego czerwona koszula blednie do czerni. Wyciąga ręce w pozycji do modlitwy, a na koniec w dół, wychylając głowę z kąta kamery. To tak, jakby przekazał to kluczowe ostrzeżenie i wezwał do zjednoczenia się w działaniu, a teraz jest skończone.

W czasie, który może wydawać się chaosem, forma katharsis może być słyszeniem o walce w jakimś świecie, innym czasie, fantazji i wyobraźni. Jak bardzo to dotyczy teraz? Ile potrzebujemy zjednoczenia, aby uniknąć upadku społeczeństwa obywatelskiego? To pozostaje pytanie do widza. Ostatnie chwile filmu zdają się wzywać widza do przynajmniej refleksji, podczas gdy on od początku wpatruje się w poruszające się ręce, tu patrzy wprost na widza, gdy kamera się oddala.

Lindy Mason Odrodzenie ma głosy nakładające się na dwóch tancerzy malujących się na czerwono i poruszających się. Tajemnica czuje się gęsto w powietrzu. Baza czerwonej farby szybko staje się biała na okolicach oczu (przy skroniach, brwiach i części nosa). Głosy są ledwo słyszalne, co potęguje tajemnicę. Wyrażenia, które potrafię rozszyfrować, takie jak „gdybyśmy musieli zostać w domu przez miesiąc” i „mam suchy kaszel”, uzmysławiają tajemnicę w czasach COVID. Do kakofonii dodają inne dźwięki, takie jak gitara i organy kościelne.

I wtedy mnie uderza - kakofonia jest tym, co się tutaj dzieje. W czasach milionów głosów w sieciach informacyjnych, publikacjach i mediach społecznościowych wszystkie głosy naraz mogą z pewnością przypominać kakofonię. Zabieranie głosu w kwestiach, które dotyczą nas wszystkich, jest ważne i znaczące, ale doświadczenie każdego, kto to robi naraz, z pewnością może wydawać się dużo . Może sprawić, że zechcesz wyrzucić swoje urządzenia i wpaść na naturę, a może nawet pomalować się żywymi kolorami w akcie surowej, ognistej twórczej energii - tak jak robią to tancerze. Na poziomie technicznym praca przypomina mi również, że dzięki filmowi i technologiom wspierającym taniec jest bardziej nieograniczony niż kiedykolwiek. Pod względem estetycznym nie jest to moje ulubione podejście do doświadczenia, ale znaczenie jest potężne.

Dolly Sfeir’s Wiele osobowości jest następny. Ma klasyczny charakter i jednocześnie elementy postmodernistyczne, klimat starego teatru fizycznego i muzyka w stylu lat 50. spotykają się z nowoczesnymi adaptacjami. W temacie programu czerwony filtr nakłada się na Sfeir. W tym samym czasie jej ruch przypominający odskok wywołuje szczyptę gnuśności. Wtedy jedna kobieta zamienia się w troje, jednakowo: jedna przy drzwiach, jedna na kanapie, druga w kuchni. Ten wybór sprawia, że myślę o tym, że kiedy mówimy „część mnie (czuje, myśli itd.)”, W naszym umyśle i ciele mogą istnieć konkurujące ze sobą siły. Dzięki dynamicznemu podejściu, dzieło Sfeira daje do myślenia, estetyczną przyjemność i po prostu zabawę.

Damani Pompey’s Oszust ma górną kamerę, z czerwonym filtrem niektórych elementów. Widzimy, jak tancerz Kar’mel Small porusza się w ograniczonej przestrzeni, na ile to tylko możliwe. Sięgając wysoko, pochylając się, obracając, wydaje się, że to ograniczone miejsce to prywatne piekło. Umywalka i różne przedmioty osobiste nadają temu wnętrzu wrażenie przestrzeni życiowej, nawet jeśli jest ona dość prosta i pozbawiona ozdób. Mogę sobie wyobrazić monotonię tego miejsca jako codzienne doświadczenie i egzystencję.

Partytura to lekko atonalne elektroniczne tony. To, wraz ze związaną, napiętą jakością ruchu Small'a, nadaje tej pracy klimat horroru. W tym czasie COVID, kiedy wszyscy spędzamy tyle czasu w zamknięciu naszego domu, film z pewnością jest odpowiedni i odpowiedni.

Martina „Android” Heimann's Roztargnienie jest następny. Nosi białe, pokryte czerwonym filtrem serialu. Jej długie włosy są do połowy upięte, co nadaje jej blask. Gdy się obraca, kamera przesuwa się na górę. Obecna jest dziewczęca radość, taka, która może pojawić się w życiu nawet kobiet w wieku 30 lub 40 lat - idealnie!

Przekręca swoje ciało, patrząc na siebie w lustrze, opierając się o drzwi. Widzimy jej pointe buty z jednym palcem uniesionym w efektowny sposób. Te chwile - może przed randką, może podczas nocy pełnej pewności siebie - są częścią życia niektórych kobiet i mogłyby być częścią życia każdej kobiety, gdyby wspierały to nasze struktury społeczne i wartości. Jednak jej przestrzeń jest również niewielka, co świadczy o odporności i radości, które niektórzy mogą znaleźć nawet w zamknięciu.

Rappaport's Sztuka kontra szaleństwo to ostatni kawałek. Kamera filmuje ją z góry, odchodząc od leżenia i stania. Wydaje się, że jest to przestrzeń twórcza, z malowanym papierem i innymi artystycznymi materiałami leżącymi wokół. Czasami gwałtowny, a czasem płynny ruch wydaje się wyrażać wiele różnych emocji i doświadczeń fizycznych. Jej ramiona, wykonując większość ruchu, stają się ogniskiem energii w przestrzeni. Partytura, rodzaj powolnej i uduchowionej piosenki R&B, ma głębię, ale też w pewnym sensie poczucie lekkości i nadziei.

Zakończenie filmu to cudowne uczucie. Prace Rappaporta wydają się być folią dla Pompejusza, nawet małe przestrzenie mogą zawierać radość, wyobraźnię i kreatywność. Pogłębiając to poczucie, gdy film kończy biały tekst na czerwonym tle, stwierdza się, że „tylko nasza fizyczna przestrzeń może być ograniczona // wyobraźnia jest i zawsze będzie nieograniczona”. W tym czasie jest to ważne, inspirujące i prawdziwe przesłanie dla świata tańca i daleko poza niego.

Piosenka, która towarzyszy Rappaportowi, trwa dalej, gdy napisy końcowe toczą się, nadal dzieląc lekkość i nadzieję. To coś, co pamiętamy daleko poza oglądaniem tego sześciominutowy film - i dzięki temu bądź silniejszy, bardziej pomysłowy i radosny. Może to stworzyć sześć minut i jasny, ukierunkowany temat. Rzeczywiście mniej może oznaczać znacznie więcej.

Sprawdź transmisję na żywo i dyskusję po zakończeniu programu tutaj .

Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.