Eric Greengold i Elizabeth Troxler w „Dancing Through…”. Zdjęcie: McKenna C. Poe. 30 października 2020 r.
Transmitowane na YouTube.
Większość prac tanecznych, które naprawdę rezonują ze mną, robi to ze względu na mocną koncepcję, którą artyści pod ręką umiejętnie wprowadzają w życie. Tworzenie koncepcji to prawdziwa twórcza i intelektualna praca. Decydując się ożywić go i wierząc, że to coś takiego mogą ożywa, wymaga szczerej odwagi. Praca nad wprowadzeniem koncepcji w życie wynika z tego - czegoś, co wymaga zaangażowania, dyscypliny, zdolności adaptacyjnych i jeszcze więcej odwaga . Theatre Dance Vietnam wykazał się taką odwagą, angażując się w złożoną i wymagającą koncepcję, przedstawiając historię i kontekst kulturowy amerykańskiego tańca teatru muzycznego, w Taniec przez ... . Praca została nakręcona w The Tank w Nowym Jorku i wyreżyserowana przez Elizabeth Troxler.
Pewne ahistoryczne aspekty i słabości strukturalne były ewidentne, ale odwaga, by przyjąć koncepcję tej wielkości, jest czymś godnym pochwały i uczczenia. Choreografia i wykonanie były mistrzowskie, dzięki czemu jako widz nie pochłonęły mnie intelektualne spory dotyczące struktury i historycznej dokładności. Sama praca podkreśliła również poziom, na jakim Ameryka jest światowym liderem tańca - co również można świętować, a także zachęcić do przyszłych pokoleń.
ile lat ma willa fitzgerald
Jessica Lee Goldyn w „Dancing Through…”. Zdjęcie: Sarah Takash.
Dzieło otworzyło się na zespół taneczny tańczący w stylu Broadwayu, nienagannie ubrany w cekiny i opaski z piórami. Członkowie zespołu chcieli dowiedzieć się więcej o formularzu, który zapytano, skąd się wziął. Ich trener zaczął wyjaśniać tę bogatą historię, wyjaśniając, jak forma wyszła z wodewilu. Pierwszą sceną taneczną był uroczy duet, zaczynający się od podążania za melonikiem, przez lądowanie w pudełku, a następnie podnoszony przez jedną z tancerek przed walcem. Słownictwo ruchowe przypominało senne balety klasycznego Hollywood. Przeniosło się to do stukania nienagannymi dźwiękami i energią, która po prostu musiała wywołać uśmiech - tak jak w klasycznych scenach z kranu z dawnych czasów. Muzyka brzmiała tak, jakby pochodziła ze starego radia, co pomogło zbudować atmosferę całej sceny.
Stamtąd przechodzimy do scen Wielkiego Kryzysu i początków II wojny światowej. Podczas gdy na ekranie pojawiły się obrazy z tamtej epoki, trener wyjaśnił, jak taniec i teatr podniosły ludzi w trudnych czasach i zjednoczyły ich w duchu narodowym. Następną sceną taneczną był kolejny piękny duet z ruchem, który był nieco bardziej jazzowy, duszny i odważny - pokazując ewolucję formy w miarę upływu czasu i zmian społecznych. Tancerze poruszali się z łatwością, radością i łatwością.
Później pojawiła się scena taneczna reprezentująca lata 60., z buntowniczym duchem ruchu hippisowskiego. Ruch był żywy i zaraźliwy. Potem była zabawna i funkowa sekwencja lat 80., z jaskrawymi kolorami i wysokimi trykotami.
Następnie lata 90. przedstawiane były jako czas ciemności i izolacji - z tancerzami oddzielonymi w przestrzeni, każdy w swoim własnym świetle reflektorów, a wszystko inne przyćmione. Wesoły stepowanie oznaczało lata 2000 - czas wojen zamorskich, groźby terroru i otaczające go społeczno-polityczne spory, rosnącą polaryzację społeczno-polityczną i najgorsze załamanie finansowe od czasu Wielkiego Kryzysu. Być może ten wybór miał na celu wskazanie, jak lubią pokazy Całkowicie nowoczesna Millie wprowadzali kran do 20thwieku z hukiem świeżych pomysłów - to naprawdę brzmiało dla mnie i sprawiło, że się uśmiechnąłem.
rodzina ryana higa
Obie sceny były pięknie odtańczone i zaprojektowane, więc mogłem bardzo je docenić na poziomie estetycznym. Jednym z głównych elementów, które pomogły w utrzymaniu struktury i ciągłości, było użycie melonika. Przeszedł przez dziesięciolecia dzięki połączeniu ruchu i montażu filmowego. Było to sprytne użycie rekwizytu, aby zapewnić poczucie ciągłości w czasie. Takie podejście sprawiło, że pomyślałem o rzeczach, które miały miejsce w historii Ameryki, w sztuce i poza nią - na przykład aspiracje do wolności dla wszystkich, o których mowa w naszych dokumentach założycielskich.
Sceny taneczne dopełniła sekwencja pełnych energii scen z ostatnich hitów muzycznych na Broadwayu. Ten twórczy wybór zdawał się odpowiadać momentowi kultury, podkreślając zasadniczy wkład czarnych artystów w amerykański teatr, muzykę i popkulturę. Te sceny obejmowały te z musicalu Pokusy , okładka Michaela Jacksona i ostatnia Tina: Musical Tiny Turner . Podobnie jak cały serial, został pięknie wykonany i opracowany choreograficznie.
Mocne zakończenie ze scenami tancerzy z Nowego Jorku przypomniało trenerowi, że teatr pozostaje z nami nawet wtedy, gdy teatry są zamknięte, dzieje się to w naszym sercu, umyśle, ciele i duszy. W końcu to jest źródło sztuki! Nawet przy problemach strukturalnych i historycznych, które do mnie dotarły, to przesłanie - wraz z pięknem i radością występu i choreografii - uczyniło to dzieło niezapomnianym. Odwaga tworzenia jest czymś, co należy oklaskiwać - ponieważ potężne znaczenie może rezonować z tą odwagą jako źródłem. Dodaj do tego wspaniały taniec i design, a nie możesz stracić.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
studio tańca fokusowego
