Centrum Sztuki Goat Farm, Atlanta, Georgia
11 maja 2013
Chelsea Thomas.
Firma CORE Performance zaprezentowała światową premierę Wypadek po wyzwoleniu 9-11 maja na zakończenie inauguracyjnego sezonu Tanz Farm, całorocznej antologii performance wyprodukowanej przez gloATL i Goat Farm Arts Centre. Po zaledwie trzech tygodniach pracy ze współczesną choreografką Amandą K. Miller-Fasshauer, CORE zaprezentował nowe trzyczęściowe, godzinne dzieło, które było zachwycająco intymne, swobodne i prowokujące do myślenia.
Na prace osadzone w przepięknych, starych ruinach fabryki cegieł Goat Farm's Goodson Yard, duży wpływ miało otoczenie, często wykorzystując otwartość przestrzeni, aby włamać się do biegu lub wejść w interakcję z naturalnym hałasem, w tym przejeżdżającymi pociągami mniej niż 50 metrów dalej. Miller-Fasshauer, dawniej choreograf rezydujący w Ballet Frankfurt pod dyrekcją Williama Forsythe'a i założyciel niemieckiej firmy Pretty Ugly Dance Company, podjął decyzję przestrzenną o umieszczeniu publiczności wkoło lub po wszystkich stronach sceny tancerzy. zapewniając wszystkim wyjątkowe, różnorodne doświadczenia.
sebastien marcovici
Z gotowymi i improwizowanymi sekcjami ruchu, Wypadek po wyzwoleniu chodził tam iz powrotem między ustrukturyzowaną choreografią a „adlibbingiem” tańca. Ta przypadkowa postawa odpowiednio odpowiadała organicznej, ewoluującej naturze środowiska, które samo w sobie przechodziło różne ewolucje i zastosowania w ciągu ostatnich 100 lat. Zbudowana w latach osiemdziesiątych XIX wieku i niegdyś używana jako fabryka odziarniacza bawełny, była również wykorzystywana jako młyn, zabytkowe centrum handlowe, fabryka blach, przystań artystów, a nawet jako fabryka amunicji i zaprawy murarskiej podczas II wojny światowej. (Obecna nazwa, Goat Farm Arts Centre, pochodzi od poprzedniego właściciela Roberta Haywooda, który sprowadził kozy do jedzenia kudzu, które zagrażały jego ogrodowi na początku lat siedemdziesiątych).
CORE Performance Company w „The Liberated Accident” dla Tanz Farm w The Goat Farm Arts Centre. Zdjęcie: John Ramspott.
Dzięki spokojnemu nastrojowi i nieformalnej elegancji tancerze CORE przyjemnie przyjęli współczesny styl Miller-Fasshauer, znany z tego, że bardziej koncentruje się na filozofii postępu dzieła niż na ostatecznym, estetycznym efekcie. Mając otwarte serca i umysły, było oczywiste, że wszyscy tancerze szanują jej styl i chcą stworzyć przystępny i ciepły występ.
lekcja tańca na bungee
Pierwszą część dzieła otworzyły tańce w wykonaniu Bacha Różne kanony które były dworskie, luźno ukształtowane i wewnętrznie medytacyjne. Tancerze wymieniali zaciekawione interakcje, spoglądając na siebie w trakcie solówek, wymieniając nieśmiałe uśmiechy i krótkie, ostrożne uśmiechy. Czasami tancerze angażowali się w pas de deux, ale ledwo się dotykali, a ich więzadła owijały się wokół siebie z głodną, ale powściągliwą intensywnością.
Ten zwyczaj tańczenia razem z niewielkim lub zerowym dotykiem sprawił, że wyobraziłem sobie niewidzialną barierę oddzielającą tancerzy. Pomysł ten rozwijał się w miarę postępu prac i często zastanawiałem się, czym jest dla nich niewidzialne pole siłowe - a może lepiej mówiąc, co dokładnie wypełnia tę negatywną, pustą przestrzeń? Czy wszyscy widzieli tam coś, na co publiczność była ślepa?
Ruch Millera-Fasshauera był czasami fragmentaryczny i tajemniczo odwrócony, przynosząc tu zbiorową frazę, a potem pozornie przypadkowy gest i krzyk. Gdy bujne, ugruntowane solówki pojawiały się, a następnie znikały równie szybko, twarze słuchaczy czasami wydawały się odzwierciedlać wewnętrzne zmieszanie. Mimo to tancerze mieli w sobie przejrzystość i wrażliwość, których było cudownie być świadkiem.
CORE Performance Company w „The Liberated Accident” jako część Tanz Farm at The Goat Farm Arts Centre. Zdjęcie: John Ramspott.
Być może najdziwniejszą częścią utworu była druga część, wysoce improwizowane pas de deux między tancerzem Erikiem Thurmondem a samą Miller-Fasshauer. Thurmond czytał Przypowieść o równych sercach podczas gdy Miller-Fasshauer nieustannie przerywał, aby ustnie zadawać pytania, a następnie fizycznie odpowiadać tanecznymi zwrotami wypełnionymi dziecięcą inkwizycją. Ta sekcja ciągnęła się dalej i cichym głosem Millera-Fasshauera wiele pytań zostało utraconych z publiczności, gdy zostały one zagłębione w dużej przestrzeni magazynu.
Centrum Kultury Madison Morgan
W końcu trzecia część nabrała mroczniejszego, poważniejszego charakteru, gdy cały zespół ponownie zaczął tańczyć. W tym czasie słońce już w pełni zaszło, a zakurzone szklane okna ceglanego budynku lśniły od błyskających tealightów. Motyw sięgania i bycia ciągniętym powrócił z pierwszego odcinka tanecznego i pięknie odpowiedział na muzykę Freda Fritha, zatytułowaną Problem szczęśliwego końca.
Gdy za magazynem zaczął podjeżdżać pociąg, tancerze uciekli ze sceny, by do niej pomachać, przyciskając twarze do szyb. Zdarzyło się to dwa razy, zanim taniec ucichł. Aby zakończyć wieczór, artyści usiedli w kręgu pośrodku sali i rytmicznie stukali rękami w podłogę, gdy światła gasły.
Przez cały wieczór wyróżniały się dwie tancerki, Stephanie Boettle i Anna Bracewell. Obaj grali z wielkim skupieniem i szczegółową intensywnością, nurkując w głębokie wypady, niespieszne spirale i uziemione zakręty. Chociaż taniec współczesny może być bezosobowy i niezwykle abstrakcyjny, przyniósł emocje i odświeżający sentyment.
wiek drzwi Piotra
W sumie ta niespieszna, spokojna i głęboko złożona praca była ulotna, ale bogata. Był to kameralny spektakl, który odpowiednio pozwalał widzom być świadkiem i uczestniczyć w artystycznym, efemerycznym procesie.
Zdjęcie (u góry): CORE Performance Company przedstawia premierę „The Liberated Accident” w ramach Tanz Farm w The Goat Farm Arts Centre. Zdjęcie: John Ramspott.
polecany dla Ciebie
