Ballet BC w pracy: Taniec poprzez współpracę i rozmowę

Tancerze baletu BC Alexis Fletcher i Christoph Von Riedemann w „Solo Echo”. Zdjęcie: Michael Slobodian.

Emily Molnar, dyrektor artystyczny Ballet BC, miała wizję kanadyjskiego zespołu, odkąd przejęła jego przywództwo w 2009 roku: być ośrodkiem kreatywności, w którym choreografowie mogą natychmiast zabrać się do pracy, wprowadzając swoją wizję w ruch.



Emily Molnar, dyrektor artystyczny Ballet BC. Zdjęcie: Michael Slobodian.

Emily Molnar, dyrektor artystyczny Ballet BC. Zdjęcie: Michael Slobodian.



„Nie jest to łatwe zadanie, ponieważ oznacza, że ​​tancerze muszą bardzo współpracować, bardzo wszechstronni, bardzo zaangażowani we współpracę i ideę tworzenia sztuki” - mówi Molnar. „Najważniejszą osobą w pokoju jest tworzona sztuka”.


desmond richardson

Ballet BC, z siedzibą w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej, działa jako firma „oparta na kreacji”, która łączy balet klasyczny z tańcem współczesnym dzięki najnowocześniejszym choreografom z całego świata i wyszkolonym tancerzom. Molnar twierdzi, że jego celem jest wspieranie zarówno wschodzących, jak i uznanych choreografów, którzy są stale zainteresowani tworzeniem nowych prac.

Misja Ballet BC wykracza jednak poza współczesną scenę tańca nowatorskiego, łącząc się z publicznością lokalną i globalną poprzez kwestie istotne zarówno dla tańca, jak i całego świata.



„Jesteśmy lokalni”, mówi Molnar, „ale prowadzimy globalną rozmowę z„ Czym jest taniec? ”„ Dlaczego tańczymy? ”„ Jak tańczymy? ”„ Dla kogo i co tańczymy? ”„ Jak tańczymy? ” czy to jest aktualne dzisiaj? ”

Ostatnio Ballet BC, objeżdżając program prac Molnar, Crystal Pite i Sharon Eyal, wszystkich choreografek, do miejsc od Serbii po Teksas, odkrył, że widzowie chętnie dyskutowali o ideach płci w pracach Ballet BC, a także w świat.

„W każdym z tych kawałków, mimo że są stworzone przez te silne, niesamowite kobiece głosy, tak naprawdę chodzi o bycie ludźmi. Chodzą o nasze zbiorowe człowieczeństwo ”- mówi o programie Alexis Fletcher, członek firmy od 12 lat. „Ta forma sztuki może być nośnikiem dyskusji na temat bycia człowiekiem”.



Tancerze baletu BC Alexis Fletcher i Kirsten Wicklund w

Tancerze baletu BC Alexis Fletcher i Kirsten Wicklund w „Swanie”. Zdjęcie: Cindi Wicklund.

Człowieczeństwo Ballet BC przenika od sceny do studia, gdzie środowisko taneczne to takie, w którym tancerze aktywnie współpracują z choreografami w celu generowania, kwestionowania i doskonalenia wykonywanej pracy. Oprócz wysokiej sprawności technicznej i zdolności wykonawczych, Molnar mówi, że jej tancerze muszą być ciekawi, hojni i intuicyjni, aby sprostać wymaganiom pracy i misji Ballet BC.

„Jeśli chodzi tylko o kwestie techniczne, może przeoczyć potencjał tego, o co chodzi w tej formie sztuki” - mówi Molnar. „Myślę, że aby dojść do głębszej wiedzy o tym, dlaczego to robimy, potrzeba prawie pokory i lekkomyślności. Często się śmiejemy… Szukam ludzi, którym zależy i potrafią pracować razem jako grupa ”.

To środowisko wzajemnego szacunku nie ogranicza się tylko do sali prób, ale pojawia się również podczas występów.


magazyn życia studio tańca

„Wszyscy jesteśmy uważani za solistów w grupie” - mówi Fletcher - „a publiczność naprawdę czerpie energię, która istnieje między nami jako tancerzami na scenie”.

Zarówno Molnar, jak i Fletcher zdają sobie sprawę, że ten niehierarchiczny, oparty na współpracy sposób pracy wymaga ciągłej uwagi i być może jest nieco niezwykły dla koncertowego zespołu baletowego tej wielkości.

Tancerze baletu BC Alexis Fletcher i Gilbert Small in

Tancerze baletu BC Alexis Fletcher i Gilbert Small w „Twenty Eight Thousand Waves”. Zdjęcie: Chris Randle.

„Większość tego, co wykonujemy, robiliśmy także wspólnie z choreografem” - mówi Fletcher. „To sprawia, że ​​jest to naprawdę wyjątkowe środowisko”.

Według Molnara ten nacisk na współpracę może być transformacyjny, zarówno dla widzów, jak i dla tancerzy, którzy naprawdę inwestują w proces twórczy. Podkreślając, że tancerze Ballet BC „naprawdę posiadają” pracę, którą wykonują, Molnar mówi, że tancerze mogą przejść przez czwartą ścianę, która oddziela ich od publiczności.

„Jest odpowiedzialność”, mówi. „W chwili, gdy stawiasz się przed publicznością, zaczyna się rozmowa, a my jako artyści jesteśmy odpowiedzialni za to, że mamy zamiar i cel, dlaczego jesteśmy na tej scenie i dlaczego prosimy kogoś o słuchanie”.

Molnar zobowiązuje tancerzy do tego, angażując ich w kulturę dyskusji, prosząc ich o krytyczne angażowanie się w pomysły związane z tańcem i całym światem sztuki, a także poprzez rozwój zawodowy, zachęcając ich do nauczania, prowadzenia prób i pracy administracyjnej, aby wspierać ich rozwój.

„Ważne jest, aby myśleli w kategoriach makro i mikro”, mówi, „a to po prostu poprawia to, co dzieje się na scenie”.


stres związany z konkurencją

Ballet BC dotrze do swojej rodzimej publiczności podczas sezonu 2017-18 w Vancouver, który przypada na 32 latandrocznica jako firma. W programie listopadowym będzie nowe dzieło choreografa-rezydenta Ballet BC Cayetano Soto oraz północnoamerykańska premiera dzieła Johana Ingera, B.R.I.S.A. . W lutym firma zaprezentuje nowy Romeo i Julia Medhiego Walerskiego, a zakończy wspólny program prac nad swoim ostatnim domowym występem w tym sezonie w maju.

Tancerze Alexis Fletcher i Peter Smida z artystami Ballet BC in Aura. Zdjęcie: Michael Slobodian.

Tancerze Alexis Fletcher i Peter Smida z artystami Ballet BC in Aura. Zdjęcie: Michael Slobodian.

Pomiędzy trasami koncertowymi, próbami nowej pracy, zarządzaniem domowym sezonem, a także występami T on Dziadek do orzechów w grudniu Ballet BC i jego ludzie są zajęci.

Molnar mówi: „Pod koniec dnia jest w tym studio i pracuje. Mamy prawdziwe poczucie dyscypliny w pracy i zadawaniu pytań ”.

Więcej informacji na temat Ballet BC można znaleźć na stronie balletbc.com .

Katherine Moore z Taniec informuje.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości