Jessica Assef i Nikolas Gaifullin z Keithem Reevesem w „Swan Lake” Atlanta Ballet. Zdjęcie: Gene Schiavone. Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia.
16 marca 2018 r.
Jessica Assef i Nikolas Gaifullin w „Swan Lake” Atlanta Ballet. Zdjęcie: Gene Schiavone.
Atlanta Ballet, pod dyrekcją Gennadiego Nedvigina, nadal wzmacnia swoje zaangażowanie w tradycyjny, klasyczny repertuar baletowy, otwierając swoje marcowe występy z udziałem jezioro łabędzie Akt III. Zespół przeszedł znaczące zmiany w ciągu ostatnich dwóch lat, dlatego świeże młode twarze przyjęły notorycznie diabelską choreografię Petipy / Ivanov. Ta nowa generacja Atlanta Ballet ma piękną technikę, wspaniałe linie i ogromny potencjał, ale jeszcze nie odkryli, jak wnieść ogień i emocje do jezioro łabędzie Słynny Akt III.
ciało Nicole Curtis
Jessica Assef jako Odile i Nikolas Gaifullin jako Prince Siegfried poradzili sobie z pas de deux i trudnymi odmianami z technicznym bezpieczeństwem i siłą. Jednak Black Swan pas de deux nie jest tak naprawdę o wielkich fouettés lub przybijaniu idealnej podwójnej trasy do arabeski, która dotyczy wyśmienitego oszustwa, pasji i dramatu, których niestety brakowało na piątkowym koncercie. Bez wątpienia, gdy tancerze stają się coraz bardziej pewni siebie i nieustraszeni, będą siłą w tym nowym balecie Atlanta. Ze względu na nieco letnią atmosferę w pierwszym utworze sprawiło, że doświadczeni tancerze Jackie Nash i Jacob Bush wyróżnili się jeszcze bardziej eleganckim, rześkim czardasem i ogniem Franceski Loi w języku hiszpańskim.
Jessica Assef i Nikolas Gaifullin w „Swan Lake” Atlanta Ballet. Zdjęcie: Gene Schiavone.
Godny uwagi był imponujący występ Von Rothbarta Keitha Reevesa, który zapewnił mu pozycję do obejrzenia w miarę dojrzewania do coraz bardziej głównych i głównych ról. jezioro łabędzie Akt III był pięknie razem i wyraźnie dobrze przećwiczony, mimo że czasami czułem się sztywno i zbyt oficjalnie. Z pewnością z biegiem czasu, wraz z rozwojem artystycznej nieustraszoności, tancerze Atlanta Ballet używają techniki po prostu jako narzędzia do emocjonalnego chwytania publiczności i przypominania nam, dlaczego tradycyjne balety lubią jezioro łabędzie są nadal aktualne.
Atlanta Ballet w „Remembrance: Hereafter” Craiga Davidsona. Zdjęcie: Gene Schiavone.
Drugi kawałek wieczoru, Craig Davidson's Pamięć / W przyszłości był powiewem świeżego powietrza i wydawał się wybuchowy, ekscytujący i uwalniający od momentu otwarcia kurtyny na efektownym wizualnie planie przypominającym wiszący ogród. Od razu zwróciłem uwagę na ciepłe, ale dynamiczne cechy, które tancerka Nadia Mara wniosła do sekcji otwierającej. Sprawia, że pamiętamy, dlaczego uwielbiamy oglądać taniec na żywo. Długie, zwiewne sukienki były idealnym uzupełnieniem szybkiej choreografii Davidsona. Choreograf opisuje ten utwór jako „zaproszenie do przypomnienia sobie tych, którzy przeszli, tych, których możemy wkrótce zostawić za sobą, i oczekiwanie na nasze ostateczne spotkanie”. To było jak celebracja życia i piękna, które balet może wnieść jako forma sztuki.
Olivia Yoch w „Remembrance: Hereafter” Craiga Davidsona. Zdjęcie: Gene Schiavone.
Olivia Yoch była wyjątkowa i wydawała się dosłownie zanurzyć się w tym balecie z nieustraszonością, za którą tęskniliśmy w poprzednim fragmencie wieczoru. Kobiety były oszałamiające, ale była to również okazja, aby zobaczyć, jak mężczyźni się ruszają. Było wiele momentów profesjonalnego i odważnego partnerstwa ze strony mężczyzn, ale nie byli oni tam tylko po to, aby stworzyć zabawne momenty partnerstwa „ta-da”. Były wybitne indywidualne występy Busha, Leiera i Tana. Piękny kwartet smyczkowy ożywił muzykę Schuberta, przypominając nam, że wspaniała sztuka może czasami wynikać z głębokiego osobistego bólu. Poruszająca partytura nie mogła być doskonalsza, aby odzwierciedlić głębsze znaczenie Pamięć / W przyszłości , a tancerze zrobili wszystko, aby przypomnieć nam, że życie jest krótkie i należy je ogarnąć nawet przez stratę i smutek.
Jacob Bush, Jessica He i Keaton Leier w „Remembrance: Hereafter” Craiga Davidsona. Zdjęcie: Gene Schiavone.
Ogólnie rzecz biorąc, to ekscytujące widzieć świetlaną przyszłość dla młodych, utalentowanych tancerzy Atlanta Ballet, którzy, miejmy nadzieję, otrzymują pożywkę, której potrzebują od personelu artystycznego i doświadczonych tancerzy firmowych, aby rozwijać się jako podejmujący ryzyko i artyści, którzy mogą poruszać publiczność w sposób, w jaki potrafi to tylko balet. Na szczęście wciąż są ci dynamiczni artyści-weterani, którzy zakotwiczą firmę i wytyczą drogę do jej odrodzenia.
Emily Harrison z Taniec informuje.
