Heather Bryce (po prawej) reżyseria. Zdjęcie: Art Heffron. Wszechstronność .To bardzo modne słowo w świecie tańca. Mówi się, że im więcej może zrobić tancerz, tym bardziej prawdopodobne jest, że będzie pracował konsekwentnie - a czasem nawet zostanie zatrudniony na konkretny koncert, pokaz lub firmę (szczególnie jeśli praca wymaga znajomości wielu różnych stylów tanecznych, lub umiejętność szybkiego przyswajania nowych stylów).
Heather Bryce (z prawej) kieruje tancerzami. Zdjęcie: Art Heffron.
Tego typu wymagania czasami wykraczają poza taniec, jeśli tancerz może śpiewać, tańczyć, grać na instrumencie, a nawet żonglować lub dryblować koszykówkę za pomocą fantazyjnych sztuczek, ma większą szansę na konsekwentne zdobywanie pracy. Jednak tancerze mają tylko tyle czasu, energii i pieniędzy na prowadzenie różnego rodzaju treningu. Rozłożenie zasobów na wiele różnych rodzajów szkoleń może również przyczynić się do rozwoju umiejętności w wielu różnych obszarach, ale być może nie do doskonałości lub biegłości w żadnym.
Jen Passios, zmasystentka i asystentka administracyjna / autorka stypendiów aktorskich w Boston Dance Theatre, mówi, że „ciśnienieBycie `` wszechstronnym '' może być błędnie zinterpretowane jako wskazanie, że poruszający się powinien pływać i uprawiać pilates, gimnastykę, sztuki wizualne, choreografię i jazdę konną, podczas gdy w rzeczywistości robienie tych wszystkich rzeczy po prostu wypala tancerzy i pomaga im być w porządku, z wieloma sprzecznymi fizycznymi pomysłami, które - poza kontekstem - w rzeczywistości im nie służą ”.
Heather Bryce, dyrektor artystyczna i założycielka Bryce Dance Company, również skomplikowała ideę „wszechstronności”, podkreślając, że niekoniecznie tancerze z pełną znajomością określonego stylu naprawdę urzekają publiczność, to ci, którzy emanują i wyrażają się jasno i jasno. uczciwość. Biorąc to wszystko pod uwagę, jaka jest równowaga? A jak tancerze uzyskują dla siebie odpowiednią różnorodność stylistyczną? Zanurzmy się w czterech głównych zaleceniach!
# 1. Weź udział w nowych zajęciach z nowymi nauczycielami, w tym samym lub podobnym stylu.
Jen Passios. Zdjęcie: Celso Enrique.
Samo nauczenie się różnych choreografii może poszerzyć naszą wszechstronność. „To wszystko jest trening umysłowy” - wyjaśnia Passios. „Kiedy technicznie trenujemy w nowych formach, nasz mózg umożliwia naszemu organizmowi rozpoznawanie początków nowych ścieżek. Kiedy robimy to wystarczająco dobrze i musimy wskoczyć do pracy nowego choreografa, możemy przypomnieć sobie doświadczenie nowej nauki i znaleźć miejsce skupienia, a nie miejsce paniki ”.
Możliwe, że budowanie ścieżek neuronowych może odbywać się płynniej i wdzięczniej w ramach tych samych lub podobnych stylów - na przykład stukanie w rytm i kran na Broadwayu lub wariacje baletu klasycznego i baletu współczesnego - gdy istnieje różnorodność i wyzwanie, ale także podobieństwa i wspólna płaszczyzna do której możesz budować. Z pewnością szkolenie w zakresie stepowania i jazzu, tańca współczesnego i baletu ma wspaniałe korzyści, ale posunięcie się tak daleko, jak to tylko możliwe w którymkolwiek z nich, wymaga treningu wszystkiego, co ma do zaoferowania dany styl.
Kluczowym sposobem na osiągnięcie tego jest nauka z różnymi nauczycielami i co jakiś czas z zupełnie nowym nauczycielem. Ich cechy ruchowe, sposób nauczania i inne unikalne zmienne mogą aktywować budowanie umiejętności umysłowych potrzebnych do nauki nowych rodzajów ruchu. Bryce definiuje to raczej jako „zdolność adaptacji”, a nie „wszechstronność”. „Jest tak wielu utalentowanych tancerzy” - mówi. „Zawsze jestem pod wrażeniem tego, jak wielu z nich pojawia się na przesłuchaniach. Ci, którzy naprawdę mnie wyróżniają, to ci, którzy wykazują te umiejętności adaptacji i uczynią nauczany ruch swoim własnym ”.
Heather Bryce.
Allie Sherlock wiek
# 2. Trenuj z tymi samymi nauczycielami, w typowym schemacie treningowym, ale wciąż szukaj bryłek odkryć.
Jak na ironię, brak konieczności dostosowywania się może prowadzić do wzmocnienia umiejętności, która może pomóc w adaptacji - umiejętności rozpoznawania, a następnie zagłębiania się w niuanse. Kiedy będziesz chodzić na zajęcia z tym samym nauczycielem przez dłuższy czas, nauczysz się subtelnych (lub czasami nie tak subtelnych) cech, które sprawiają, że ich ruch ich ruch . Dowiesz się, jak wprowadzić go do swojego ciała w sposób, który dla niego działa, ale także uszanować wizję i twórczy głos nauczyciela lub choreografa.
Bryce nazywa to „tłumaczeniem” - umiejętnością, której szuka, obok zdolności adaptacyjnych, podczas przesłuchań tancerzy. Jeśli przesłuchujesz w ruchu, który nie jest ci tak znany, nawet jeśli nie złapiesz każdego liczenia, każdej ręki lub każdego skrętu podczas przesłuchania, zaoferujesz coś prawdopodobnie głębszego i bardziej znaczącego - te specjalne bryłki serca i ducha, które naprawdę oczarować publiczność. Będziesz także bardziej gotowy do zaoferowania tego na scenie, gdy nadejdzie odpowiedni czas!
Utrzymanie schematu treningowego pozwoli ci wracać do jednego, dwóch, trzech lub więcej (cokolwiek jest dla ciebie możliwe) nauczycieli i sprawi, że wszystko to będzie możliwe. Twoja rutyna, o ile nie stawia Cię w psychologicznej przestrzeni, w której denerwuje Cię, gdy musisz się z niej wyrwać (na przykład na wakacjach i innych przerwach), może również ugruntować Cię w tym, kim jesteś jako technik i artysta. „Ćwiczymy się, aby przychodzić do studia, przychodzić na czas, znajdować niuanse w naszym ciele i dostroić się do nich” - opisuje Passios. Z rutyny może wyrosnąć pewne ugruntowanie, które pozwala nam odważnie stykać się z tym, co jest dla nas nowe.
Jen Passios. Fot Liza Voll.
Trening obwodowy może być mocną częścią tej rutyny, oprócz pomocy w budowaniu i utrzymaniu elastyczności i siły, może nauczyć Cię nowych i fascynujących rzeczy o Twoim ciele. Na przykład joga może pomóc ci w koordynacji oddechu i ruchu, podczas gdy pilates może pomóc w uzyskaniu wyraźniejszego połączenia z głębokimi mięśniami rdzenia.
# 3. Rozwiń swoje „oko” tańca krytycznego.
Innym sposobem na uzyskanie większej wrażliwości na niuanse jest poświęcenie czasu na próby, aby obserwować smaki, jakie tancerze stosują do ruchu - kiedy inni idą „po podłodze” lub gdy klasa jest podzielona na „kombinacje”. Być może prowadzi to do zadania nauczycielowi znaczącego pytania, a odpowiedź może pomóc ci wejść głębiej i zaznajomić się z ruchem.
christina różowa wikipedia
Innym sposobem na to jest krytyczne spojrzenie na pokazy taneczne, które oglądasz. Być może są w stylu, którego nie znasz, co może poszerzyć twoją świadomość istniejących form tańca. Może są w stylu, który ty są znasz i jesteś w lepszym miejscu, aby przedstawić konstruktywnie krytyczne spojrzenie. Obie są korzystne!
Zwróć uwagę, co sprawia, że ruch jest tym, czym jest, w odróżnieniu od prac innych choreografów. Zobacz, co w wyjątkowy sposób wnosi każdy tancerz. Spróbuj pójść z przyjacielem, a po tym, co zobaczyłeś, porozmawiaj o tym, co ci się podobało, a co nie. Rzuć sobie wyzwanie, aby nie tylko powiedzieć, że coś było dobre lub złe, ale wyjaśnić, dlaczego coś - dla Ciebie - zadziałało lub nie. To wszystko jest częścią tego, co pomoże Ci rozwijać się jako artyście, szczególnie w zakresie zdolności adaptacyjnych i wszechstronności!
Heather Bryce z tancerzami. Zdjęcie: Arthur Fink Photography.
# 4. Przyjmij to, kim jesteś, ze wszystkim, co masz do zaoferowania, i pozwól odejść perfekcjonizmowi. Zamiast tego wykorzystaj swoje mocne strony.
Jako praktyczny pierwszy krok do zaakceptowania tego, kim jesteś, „wyobraź sobie, kim chcesz być jako tancerz”, sugeruje Bryce. To pomoże ci wykonać pracę potrzebną do „zbudowania umiejętności, które cię tam zaprowadzą” - wyjaśnia. Jeśli oznacza to wzięcie udziału w zajęciach w formie, w której nigdy nie tańczyłeś, lub od wymagającego nauczyciela, w którym masz większe doświadczenie, zrób wszystko, co możesz i pozwól reszcie być tym, czym jest, na razie - dopóki nie zdobędziesz szansa, aby spróbować ponownie. Zrób wszystko, co możesz, z tego, co możesz zrobić - z wdziękiem kontrolowanym bitem, dokładnym wyczuciem czasu lub po prostu mając absolutnie największą frajdę z tańca. Niech ta pewność siebie i radość cię sprzedają.
Bryce opowiada, jak poczuła się trochę poza swoją strefą komfortu na zajęciach tańca afrykańskiego w college'u. Mogła łatwiej oddychać dzięki mądrym słowom nauczyciela: „znajdź swoje małe wygrane” - powiedział nauczyciel. Bryce dodaje, że jako nauczycielka tańca widzi uczniów w każdym wieku i o różnym poziomie umiejętności, wznoszących mury strachu i zniechęcenia. Zamiast tego radzi: „otwórz swój umysł na możliwość tańca w nowej formie lub stylu”, coś, co być może nie leży w Twojej strefie doznań lub komfortu. Teraz idź to zatańczyć!
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
