W ramach Miesiąca Czarnej Historii Dance Informa opowiada o czarnych tancerzach, którzy znacząco wpłynęli na formę sztuki. W tym artykule przyjrzymy się tancerzom, którzy już odeszli, ale pozostawili po sobie żywe dziedzictwo.
Sydney Morris wiek
Przez Chelsea Thomas z Dance Informa .
Luty w Stanach Zjednoczonych uznawany jest za Miesiąc Czarnej Historii. Od 200-lecia istnienia tego kraju w 1976 r. Czarny Miesiąc Historii jest oficjalnym wydarzeniem mającym na celu uhonorowanie i upamiętnienie znaczącego i niezmierzonego wpływu, jaki Afroamerykanie wywarli na naród. Prezydent Gerald Ford powiedział, że coroczne obchody mają „uhonorować zbyt często lekceważone osiągnięcia czarnych Amerykanów”.
W tym miejscu Dance Informa opowiada o czarnych tancerzach, którzy wywarli znaczący wpływ na amerykańską scenę taneczną, a także o głównych firmach, które zapoczątkowały nowy świat, w którym czarni tancerze mogliby być postrzegani jako równorzędni artyści.
Mistrz Juba (1825–1852)
Prawdopodobnie wielu tancerzy nigdy nie słyszało o Mistrzu Dżubie, ponieważ jego ważny wkład taneczny niestety idzie w parze z występami, które powtarzają rasistowskie stereotypy. Występował w przedstawieniach minstreli, amerykańskiej rozrywce XIX wieku, która składała się z komiksów i tańca na czarnej twarzy.
Jednak to, na co większość ludzi patrzy sceptycznie - czarny wolny człowiek występujący w minstrelu pokazuje, że oszołomieni czarni ludzie jako tępi, leniwi i nadmiernie szczęśliwi - było w rzeczywistości osiągnięciem czarnego mężczyzny w jego czasach. W czasach przedwojennych, kiedy czarnym nie wolno było występować z białymi, Mistrz Juba był pierwszym, który zyskał akceptację i rozgłos jako artysta estradowy. W swojej karierze występował z czterema dobrze znanymi wczesnymi zespołami minstreli, a później został pierwszym czarnym tancerzem na emigracji, przenosząc się do Europy i nigdy nie wracając do Stanów Zjednoczonych - ogromne osiągnięcie.
Bill Bojangles Robinson. Zdjęcie: James Kriegsmann.
Jednak co być może najbardziej znaczące, Mistrz Juba (prawnie nazywany William Henry Lane) był pierwszym znanym tancerzem, który połączył szybką pracę nóg z tradycyjnymi afrykańskimi rytmami, co doprowadziło do stworzenia stepowania, a nawet elementów step dance.
Bill „Bojangles” Robinson (1878–1949)
Chociaż wielu z nich było prawdopodobnie nowych dla Mistrza Juby, jestem prawie pewien, że większość słyszała o Billu „Bojangles” Robinsonie. Znany jako ojciec stepowania, Robinson jest najbardziej znany ze swojego występu w bardzo popularnych filmach z udziałem dziecięcej aktorki Shirley Temple. W swojej karierze Robinson wystąpił w sumie w 14 filmach i sześciu przedstawieniach na Broadwayu, czasem w wybitnych rolach - to ogromny triumf dla czarnoskórego aktora w jego czasach.
Ponadto Robinson był pierwszym czarnym solistą, który wystąpił na torach białych wodewilów, gdzie był headlinerem przez cztery dekady.
Robinson znany był z delikatnego, celowego ruchu połączonego z surową muzykalnością.
Asadata Dafora (1890–1965)
Asadata Dafora była pionierem tańca w przedstawianiu publiczności w Stanach Zjednoczonych autentycznej kultury Afryki Zachodniej. Taniec afrykański, praktycznie niespotykany w tamtych czasach, otworzył drzwi do nowego badania kulturowego tańca i performansu.
Pochodzący z Sierra Leone, Dafora po raz pierwszy przybył do Stanów w 1929 roku. Wkrótce potem założył zespół tańca i śpiewaków Shogola Oloba, aby zaprezentować oparte na ruchu dramaty oparte na mitach i tradycjach Afryki Zachodniej. Dafora była pierwszym znanym artystą, który starał się zaprezentować autentyczne afrykańskie formy poza środowiskiem plemiennym. Wpłynął na artystów takich jak Pearl Primus, którzy później włączyli afrykańskie elementy do swojej choreografii.
John Bubbles, w 2002 r. Wprowadzony do Międzynarodowej Galerii Sławy Tap Dance Fundacji Amerykańskiej Fundacji Tap Dance. Zdjęcie dzięki uprzejmości ATDF.
John W. Bubbles (1902–1986)
Podobnie jak Robinson, piosenkarz i tancerz John W. Bubbles poczynił znaczące postępy w rozwoju i komercjalizacji stepu. Rozpoczynając karierę w wieku 10 lat, Bubbles dołączył do sześcioletniego tancerza „Bucka” Washington, aby stworzyć piosenkę-taniec-komedię. Wraz z Buck'em Bubbles stał się bardzo popularny. Obaj wykonali akt w Ziegfeld Follies z 1931 roku i stał się pierwszymi czarnoskórymi artystami, którzy wystąpili w uznanym nowojorskim Radio City Music Hall.
Bubbles, który jest prawdopodobnie najbardziej znany z występu jako Sportin ’Life w produkcji George'a Gershwina z 1935 roku Porgy and Bess , później wystąpił w słynnym klubie Hoofers Club w Harlemie, co zaowocowało koncertami na Broadwayu, które zaowocowały okazjami w Hollywood.
Mówi się, że Bubbles jest pierwszym tancerzem, który połączył taniec jazzowy z stepowaniem, liderem wielu istniejących obecnie zespołów jazz-tap. Tworzył off-beaty i po kolei zmieniał akcenty, frazowanie i timing.
Josephine Baker (1906–1975)
Spuścizna Josephine Baker, jedna z pierwszych czarnoskórych kobiet, która odcisnęła swoje piętno na świecie tańca, jest synonimem zmysłowości, odwagi i nieskrępowanej pasji. Urodzona w St. Louis w stanie Missouri, Baker dorastała w niewielkim stopniu i szybko rozwinęła niezależność, ucząc się, jak dbać o siebie i podążać własną drogą. To swobodne i odważne zachowanie doprowadziło ją do występów w całym kraju z The Jones Family Band i The Dixie Steppers w 1919 roku. Zanim w latach dwudziestych pojawiła się na paryskiej scenie, była pewna swoich umiejętności i wystąpiła z komiksem, ale zmysłowy urok, który szturmem podbił Europę.
Znany z ledwie skąpych sukienek i unowocześnionego ruchu, Baker przez 50 lat występował i choreografował w Europie. Chociaż rasizm w Stanach często uniemożliwiał jej zdobycie takiej samej renomy w kraju, jak za granicą, Baker walczył z segregacją poprzez organizacje takie jak National Association for the Advancement of Coloured People (NAACP). Organizacja nazwała 20 maja „Dniem Josephine Baker” na cześć jej wysiłków.
Josephine Baker. Zdjęcie dzięki uprzejmości Josephine Baker Estate.
Mówi się, że w swoim życiu otrzymała około 1500 propozycji małżeństwa i niezliczone prezenty od wielbicieli, w tym luksusowe samochody. W dniu jej pogrzebu ponad 20 000 ludzi tłoczyło się na ulicach Paryża, aby obserwować procesję zmierzającą do kościoła. Baker była pierwszą Amerykanką pochowaną we Francji z honorami wojskowymi.
Katherine Dunham (1909–2006)
Niektórzy historycy tańca nazwali Katherine Dunham najważniejszymi kobietami tańca afroamerykańskiego. Dunham była jedną z pierwszych samodzielnych pionierów tańca nowoczesnego, łącząc kulturowe, ugruntowane ruchy taneczne z elementami baletu.
Urodzona w Illinois Dunham rozpoczęła formalną naukę tańca w Chicago, gdzie trenowała z pionierami nowoczesnego i współczesnego baletu, jednocześnie studiując antropologię. W latach trzydziestych zakończyła 10-miesięczne badanie kultur tanecznych na Karaibach. To, czego się nauczyła, przywiozła z powrotem do Ameryki, rozwijając nową, rewolucyjną estetykę, łączącą rytmy tańców kulturowych z elementami baletu.
Przez dwie dekady, od lat 40. do 60., zespół taneczny Dunham koncertował na całym świecie - od Stanów Zjednoczonych po Europę, Amerykę Łacińską, Azję i Australię. Założyła także szkołę w Nowym Jorku, aby uczyć swojej techniki.
Honi Coles (1911-1992) i Charles „Cholly” Atkins (1913–2003)
Wykonawcy Honi Coles i Charles „Cholly” Atkins są połączeni ze sobą ze względu na ich wkład w taniec jako wieloletni partnerzy stepowania. Po służbie w II wojnie światowej Cholly, który miał już duże doświadczenie jako stepowanie, założył swoją najbardziej znaną dotychczas spółkę z szybkim i samoukiem stepowania Charlesa „Honi” Colesem.
Połączony duet znacząco rozwinął i promował sztukę rytmicznego stepowania. Koncertowali z dużymi zespołami Duke'a Ellingtona, Count Basie i Cab Calloway, a także kręcili filmy krótkometrażowe dla telewizji. Para była dobrze znana z powolnego rutyny w miękkich butach Zaryzykować miłość . W 1965 roku pojawili się nawet w programie CBS-TV Camera Three.
Nicholas Brothers, zostaje wprowadzony do Międzynarodowej Galerii Sławy Tap Dance Fundacji Amerykańskiej Fundacji Tap Dance. Zdjęcie dzięki uprzejmości ATDF.
Z tego rozgłosu Cholly w końcu został choreografem dla Motown Records w latach 1965-1971. Stworzył nowy gatunek taneczny, choreografię wokalną, która ostatecznie przyniosła mu uznanie National Endowment for the Arts w 1993 roku. Z drugiej strony Coles odniósł wielki sukces na Broadwayu, zdobywając nagrodę Tony w 1983 roku za rolę w Ja i tylko ja a później National Medal of Arts za wkład w taniec.
Fayard Nicholas (1914-2006) i Harold Nicholas (1921-2000)
taniec towarzyski
Fayard i Harold Nicholas, lepiej znani jako „The Nicholas Brothers”, mieli wyjątkowe kariery jako tancerze stepowania i flashowania. Pierwszy duży koncert zagrali w Cotton Club w 1932 roku, z Fayardem w wieku 18 lat i Haroldem w wieku zaledwie 11 lat. Po występach z dużymi zespołami odnieśli wielki sukces w Hollywood.
Nicholas Brothers rozświetlają ekran w filmach takich jak Kid Millions (1934), W dół Argentine Way (1940), Burzowa pogoda (1943) i Kobieta St. Louis (1946). Występowali nawet w Ziegfeld Follies z 1936 roku i Babes in Arms.
Zanim przeszli na emeryturę, Fayard współtworzył choreografię do produkcji w 1989 roku Czarny i niebieski a Harold wystąpił jako część 1982 Wyrafinowane panie wycieczka krajowa i w The Tap Dance Kid na Broadwayu w 1986 roku.
Bracia otrzymali wyróżnienia Kennedy Center i obejrzeli film dokumentalny The Nicholas Brothers: tańczymy i śpiewamy wykonane na ich cześć.
Biografia o życiu Janet Collins została opublikowana kilka lat temu przez historyk tańca Yael Tamar Lewin. Zdjęcie dzięki uprzejmości New York Public Library.
Janet Collins (1917-2003)
Janet Collins, która zmarła zaledwie kilka lat temu w Fort Worth w Teksasie, była prekursorką czarnoskórych tancerek baletowych. Była jedną z nielicznych czarnoskórych kobiet, które w latach 50. stały się widoczne w amerykańskim balecie klasycznym, inspirując całe pokolenie i dając nadzieję na bardziej równe społeczeństwo.
Collins zaczął tańczyć w Los Angeles i ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku. Jej wielkim debiutem była jej własna choreografia w 1949 roku we wspólnym programie na 92. Street Y. Została dobrze przyjęta, chwalona za ostrą, techniczną precyzję. Po występie na Broadwayu w musicalu Cole Porter Nie z tego świata , we wczesnych latach pięćdziesiątych została zatrudniona jako główna tancerka w Metropolitan Opera House.
W całej swojej karierze Collins tańczyła także u boku Katherine Dunham i występowała z zespołem Dunham w musicalu filmowym z 1943 roku. Burzowa pogoda .
Tańczyła solo w choreografii Jacka Cole'a w filmie z 1946 roku Dreszczyk emocji Brazylii , a nawet koncertował z Talley Beatty w klubie nocnym.
W uznaniu wspaniałej pracy Collinsa, jej słynna kuzynka Carmen De Lavallade założyła stypendium Janet Collins.
Najpierw perła (1919-1994)
Gdyby ktokolwiek mógł zakwestionować tytuł Dunham „wielkiej damy tańca afroamerykańskiego”, byłby to tancerz, choreograf, reżyser i aktywista Pearl Primus. Primus jest równie ważna, ponieważ wiadomo, że przyczyniła się do głębszego uznania i zrozumienia tradycyjnego tańca afrykańskiego.
Z pomocą stypendium Primus spędził ponad rok w Afryce w 1948 roku, zbierając materiały i opisując tańce plemienne, które szybko odchodziły w zapomnienie. Wróciła do USA i założyła Pearl Primus School of Primal Dance. Poprzez swoje nauczanie i występy nie tylko pomogła w promowaniu tańca afrykańskiego jako formy sztuki godnej studiowania i wykonywania, ale także obalała mity o dzikości.
Pearl Primus. Zdjęcie dzięki uprzejmości Archiwum Barbary Morgan.
Oprócz wielu innych osiągnięć została dyrektorką African Performing Arts Center w Liberii w 1961 roku, pierwszej tego typu organizacji na kontynencie afrykańskim.
Alvin Ailey (1931-1989) / Alvin Ailey American Dance Theatre (1958-teraz)
Alvin Ailey po raz pierwszy zaczął tańczyć w Los Angeles występami Ballet Russe de Monte Carlo i Katherine Dunham Dance Company. Swoje formalne szkolenie taneczne rozpoczął od wprowadzenia do zajęć Lestera Hortona. Horton, założyciel jednej z pierwszych w kraju zintegrowanych rasowo firm tanecznych, został mentorem Ailey, rozpoczynając swoją karierę zawodową.
Po śmierci Hortona w 1953 roku Ailey została dyrektorką Lester Horton Dance Theatre i zaczęła choreografować własne dzieła.
W 1958 roku założył Alvin Ailey American Dance Theatre, obecnie światowej klasy zespół taneczny o międzynarodowej renomie. Założył Alvin Ailey American Dance Center (obecnie The Ailey School) w 1969 roku i założył Alvin Ailey Repertory Ensemble (obecnie Ailey II) w 1974 roku.
Oprócz swojego ogromnego wkładu w rozwój tańca współczesnego, Ailey był pionierem programów promujących sztukę w edukacji, szczególnie tych, które przynoszą korzyści społecznościom zaniedbanym.
Tancerze Teatru Tańca z Harlemu Virginia Johnson i Roman Brooks w „Rhythmetron” Arthura Mitchella. Zdjęcie Martha Swope, dzięki uprzejmości Dance Theatre of Harlem Archives.
Teatr Tańca w Harlemie (1969-teraz)
Założony w 1969 roku, wkrótce po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr., Dance Theatre of Harlem został wyreżyserowany przez pierwszego czarnoskórego tancerza New York City Ballet, byłego dyrektora Arthura Mitchella. Dance Theatre of Harlem, znany jako najstarszy nieprzerwanie istniejący zespół czarnej muzyki klasycznej, pozwalał i zachęcał więcej czarnych tancerzy baletowych do profesjonalnego tańca.
Pierwotnie repertuar był neoklasyczny z kilkoma baletami George'a Balanchine'a. W latach 80. dodano bardziej współczesne dzieła i klasykę. Firma zaprezentowała także różne prace czarnych choreografów, w tym Geoffreya Holdera, Louisa Johnsona, Alvina Aileya, Alonzo Kinga, Roberta Garlanda, a także samego Mitchella.
surowy świat tańca
Ponieważ wielu tancerzy występowało z większymi krajowymi zespołami, Dance Theatre of Harlem odegrał kluczową rolę w obniżeniu barwy w balecie. Szkoła firmy, którą Mitchell początkowo kierował wraz z Shookiem, stała się międzynarodową siłą, a także ważną instytucją w Harlemie.
* Uwaga: istnieje wiele innych godnych uwagi i historycznych czarnych tancerzy i zespołów, które wywarły wpływ na amerykański taniec. To jest tylko częściowa lista.
Zdjęcie (u góry): Alvin Ailey. Zdjęcie: David Moore.
__________________________________________________________________________________________
Źródła:
Koalicja Dziedzictwa Tańca. „America’s Irreplaceable Dance Treasures”. www.danceheritage.org/treasures.html.
Amerykańska Fundacja Tap Dance. „Tap Dance Hall of Fame - Bill„ Bojangles ”Robinson.” atdf.org/awards/bojangles.html
Oficjalna strona Josephine Baker. 'Biografia.' www.cmgww.com.
„Janet Collins, 86 Ballerina była pierwszą czarną artystką w Met Opera”. Dunning, Jennifer. New York Times. 31 maja 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey American Dance Theatre. „Dziedzictwo Ailey”. www.alvinailey.org.
Teatr Tańca w Harlemie. 'Kim jesteśmy.' www.dancetheatreofharlem.org.
polecany dla Ciebie
